欧洲民族民间音乐—歌唱篇

《桑塔露琪亚》、《到琉森湖去》

    2025年11月28日，依据教务处统一工作部署，音体美教研组组织开展了学科公开课教研活动，由音乐组王璐老师进行公开课的讲解，本次公开课全程以“碗式课堂教学”理念为核心指引，紧密围绕“导、思、议、展、评、测、用”七个环节展开设计与实施。

一、教学过程与设计亮点

    采用“导-思-议-展-评-测-用”七环节流程：

 1、导

 以《我的祖国》《茉莉花》引出中国民歌，自然过渡到欧洲民族民间音乐。

 2、思

 欧洲民歌受什么因素的影响？把问题抛给学生，将问题贯穿于整个课堂，待课程结束后将问题进行解答，激发学生的求知欲。

 3、议

 作品对比分析（通过任务卡，让学生边听边记录）

 4、展

 在《桑塔露琪亚》的教学展开环节，教师通过“分享-听赏-体验”三维递进式设计，实现了知识传递、审美沉浸与实践参与的有机融合。分享环节以“音乐风格的地域基因”为核心脉络，从节拍逻辑（解析8/3拍与威尼斯水上生活“摇曳感”的关联）、地域属性（明确意大利船歌的体裁归属）、演唱特征（阐释美声唱法与作品抒情性的适配性）等维度，结合音乐要素（节拍、音色、情绪）拆解作品风格的形成逻辑，同时关联威尼斯“以船为行”的生活习俗、船歌作为劳作与抒情载体的历史文化背景，清晰构建了“音乐风格=地域环境+生活方式+文化传统”的认知框架。

 5、评

 听赏环节则聚焦审美体验的沉浸感：通过多版本音频对比、教师示范演唱等形式，引导学生捕捉8/3拍的韵律流动感，感知美声唱法“连贯流畅、音色饱满”的艺术特质，在听觉体验中深化对作品情感（悠闲浪漫）与体裁风格的具象认知。

 体验环节以“参与式实践”激活课堂主体性：教师引导学生通过“边划拍边演唱”的方式，亲身感受8/3拍的节奏韵律；真正实现从“被动感知”到“主动参与”的课堂角色转变。

 6、测

 基于前述“分享-听赏-体验”三维教学环节的铺垫，教师以《到琉森湖去》为探究载体，引导学生自主开展深度摸索：自主探究其4/2拍节奏的选用逻辑，剖析约德尔唱法与作品风格的适配性，同时结合地域环境、生活习俗及历史文化背景，梳理歌曲情绪情感的形成与音乐要素（节拍、音色、旋律等）的关联，在自主探究中深化对“音乐风格与地域文化、音乐要素与情感表达”内在联系的认知，充分发挥学生的主体性，培养其音乐分析与自主探究能力。

 7、用

 课堂尾声，教师对本节课欧洲民族民间音乐的教学内容进行系统总结，梳理“音乐风格与地域环境、生活习俗、历史文化深度关联”的核心认知逻辑，在此基础上，教师自然衔接中国民族民间音乐，以《青藏高原》《蒙古草原》相关经典曲目为案例，引导学生对比感知二者“辽阔悠远”与“高亢嘹亮”的风格差异，进一步深化探究维度，带领学生聚焦地域地理环境、文化底蕴等因素对音乐风格的深层影响，帮助学生构建“地域文化滋养音乐风格”的完整认知体系，强化对民族音乐文化的理解与认同。 

  课堂结束后，李林副校长以及音体美教研组对本节课进行了精准点评。点评中肯定了课堂教学的突出亮点：一是教学注重理论与实践深度融合，通过听赏、体验等多样化活动，让学生在实操中深化对音乐知识的理解，实现知识传授与实践能力培养的有机统一；二是充分凸显学生主体地位，借助自主探究、互动实践等环节设计，有效引导学生主动参与学习过程，激发自主学习意识与探究热情，课堂参与度与思维活跃度较高。同时，李校也指出了课堂存在的改进方向：其一，德育渗透维度稍显薄弱，未能将音乐教学与德育元素有机融合，缺乏对学生文化认同、审美品格等素养的正向引导；其二，小组探讨环节的组织与调控有待优化，需进一步细化分工、明确探究目标，提升小组活动的实效性与有序性。